然而上海文化广场剧院管理公司副总经理、华语原创音乐剧孵化计划发起人费元洪却向「深响」坦言了他的顾虑——在这个时代中，其实剧场面临着很大的考验，真人演绎可能不会过时，但呈现形式却不一定要通过剧场空间，我们唯有深耕细作，培养自己的观众，进而打造自己的品牌。
上海文化广场自2011年重建开业以来，12年间演出2900余场，吸引观众300万余人次，成功引进《巴黎圣母院》《伊丽莎白》《莫扎特》《剧院魅影》等多部国际经典音乐剧，制作出品《我的遗愿清单》《基督山伯爵》等多部中文版音乐剧，并开启了华语原创音乐剧孵化计划以推动原创音乐剧的发展，《南唐后主》《南墙计划》《无法访问》等多部原创孵化作品已实现商业制作。
行业的问题摆在眼前，音乐剧市场的真实境况究竟如何？这项舶来品能否在中国站稳脚跟？它究竟是只能“小而美”的高雅艺术，还是可被复制推广的潜力股？作为国内第一个以音乐剧为剧种定位的专业剧场，上海文化广场的悄然变化也成了我们理解线下演出行业的一个切口。
从版权剧到原创剧，中国音乐剧如何“练内功”？
在中国音乐剧市场上，如今引进剧、版权剧、原创剧三分天下。通常意义上来讲，引进剧指的是国外原版音乐剧受邀或主动来华演出，制作、演出的团队都是原版的外方人员，中方制作公司或剧院负责运营及承载演出；版权剧是指国内制作公司购买外国音乐剧的版权制作出来的中文版，也包括本土化改编后的中文版；原创剧则是在创意、孵化、制作、演出等环节全部由国内音乐剧制作公司原创完成。这其中，版权剧和原创剧的参与度最高，也最能让中国音乐剧“练内功”。
比如版权剧，其成熟的剧本和音乐，一定程度上可以节省开发周期和制作成本。同时也能让制作公司快速习得版权剧作品的优点。国内音乐剧制作公司在选购版权时会倾向于获过奖、在圈内有一定知名度、当地演出效果好的作品，在过往成功经验的加持下，项目开发的风险也会更低。包括《基督山伯爵》《我的遗愿清单》《阿波罗尼亚》等诸多为音乐剧观众熟知的作品在内，都是版权剧。
上海文化广场在制作版权剧时除了上述提到的要素之外，也逐渐形成了主控“小而美”剧目，合作完成“大制作”的制作思路。
“小而美”剧目的制作开始于2017年的《我的遗愿清单》，随后上海文化广场又陆续推出了《拉赫马尼诺夫》《也许美好结局》等多部作品。费元洪向「深响」介绍道，对于上海文化广场剧院管理公司的制作形态而言，“小而美”的剧目会更好把控。
而面对角色数量、剧本数量、制作难度都更大的“大制作”时，因为市场资源还不够成熟，上海文化广场则倾向于依赖全国市场以及有实力且稳定的演出制作方，以优势互补的方式进行。比如大剧场剧目《罗密欧与朱丽叶》中文版是与九维文化联合制作出品，《基督山伯爵》中文版则是与北京演艺集团合作完成。
上海文化广场制作出品音乐剧《我的遗愿清单》
《也许美好结局》《基督山伯爵》海报（从左至右）
但由于文化土壤不同，并不是所有外国版权都适合进行中文版的制作，因此如何让国外的故事勾起中国观众的共情，就成为了中国创作者必须面临并且思考的问题。
3月初即将在上海文化广场经历第六轮演出的音乐剧《粉丝来信》中文版就是一部版权剧。《粉丝来信》的原版曾经获得了2016年韩国原创音乐剧征集项目“Global Musical Live”中的首奖，并稳居各大音乐剧评选榜首。2017年底，费元洪第一次在韩国观摩原版演出时就动了做中文版的心思，但一直到2022年初的首演，音乐剧《粉丝来信》的汉化之旅整整经历了四年之久。
在费元洪看来，因为中国文化环境的特殊性，对版权剧进行真正本土化的改编，对国外音乐剧版权是非常必要的。
在对《粉丝来信》进行中文版改编时，制作团队将原本发生在1920年首尔的故事移植到了1940年“孤岛时期”的上海，并查阅了不少的资料，将当时上海编辑部和报馆的场景在舞台上进行了重现；原版中小说家金海振的名字也在改编时变成了更本土化的金海鸣。
音乐剧《粉丝来信》中文版海报
费元洪认为版权剧对中国音乐剧的发展起到了非常积极的作用，它不仅在短时间内提供足够多的内容充盈市场，还使得国内从业者在制作中得到了成长。“可以说，没有比版权剧可以更快地在产业层面上让国内市场得到快速提升的方式了。”
但同时，他也意识到了中国音乐剧想要长远发展，必须发展原创剧目，创作更多符合中国社会文化背景的原创作品，提升自身造血能力。
这些年来，上海文化广场并没有开启独立制作的原创剧目，而是将努力聚焦于2019年启动的华语原创音乐剧孵化计划，以平台带动创作力量，其成果已经显现。通过向社会广泛征集华语原创音乐剧，筛选出合适的作品。经历孵化、读本、音乐呈现、工作坊等多个环节，最终面向制作人或制作公司，被成功认标的作品进入商业化制作。在2019年华语原创音乐剧孵化计划中脱颖而出的《生死签》被上海合翮文化认标，上海剧伙音乐则认标了同年的另一部作品《南唐后主》；杭州西戏文化和剧伙音乐认标了2020年的《无法访问》和《南墙计划》等。
费元洪告诉「深响」，华语原创音乐剧孵化计划为行业提供了一条“自下而上”的创作机制。不仅挖掘了有才华的年轻人，还让他们在导师带领下以自我推动、自发成长的方式投身于创作中不断成长。华语原创音乐剧孵化计划相当于帮助制作公司或出品人走完了从0到1的过程，极大地降低了作品的创作风险。
华语原创音乐剧孵化计划海报
谈及音乐剧该如何平衡艺术性与标准化可复制时，费元洪坦言：“这是个伪命题。如果戏剧行业的成功经验是可以快速复制的，那美国早该拥有至少两三个百老汇了，英国也有好几个西区剧场了。”
从制作方法上来讲，费元洪认为戏剧更像“手工业”，各个环节都依赖于具体的人进行内容的承载。在创作环节，不同的主创会带来不同的创作方法，而在演出环节不同演员又对剧目的理解各异，最后的演出效果也可能千差万别，因此圈内一直有“换卡如换戏”的说法，其中的卡就是指剧目卡司（cast）。
“我不是很赞成戏剧轻易去快速规模化。规模化的前提是保证品质，满足市场需求，但快速规模化的结果往往可能是品质和票房下滑，那么这种规模化其实是不健康的。”费元洪对「深响」说道。
音乐剧的过去和未来
纵览中国音乐剧的行业发展，费元洪认为大概可以分成以下三个阶段：首先是描红阶段，在改革开放后的20世纪80年代，出现了一些由地方院团制作的原创音乐剧，《芳草心》《秧歌浪漫曲》《搭错车》等剧就是那个时代的作品；
其次是2002年以后的海外剧目引进阶段。自2002年《悲惨世界》在上海演出，《猫》《剧院魅影》《狮子王》等各种国外经典剧目逐个来沪，文化广场建成之后，更多法国和德奥的音乐剧也纷至沓来，中国观众开始了解这项“舶来品”原本的样貌，眼界得以拓宽，市场获得了培育。
最后就是近十年前开始的第三阶段。行业内的商业制作公司开始探索版权剧中文版、原创音乐剧的发展，音乐竞演类综艺《声入人心》的播出吸引了大众的目光，打造了音乐剧明星，不少综艺粉丝走进剧场成为了观众。当制作端和消费端同时踏上跑步机，中国音乐剧开始了属于自己的积累。
上海文化广场
也正是在这一路狂飙的第三阶段，音乐剧一面要稳定其忠实观众，一面要实现破圈，影视IP入场、明星参演、“人质文化”等新现象开始出现。
随着制作水平的的日渐成熟，与影视IP携手成为了行业内卷的新方向。在2023年，包括《爱情神话》《猎罪图鉴》《独行月球》《唐人街探案》在内的多部影视作品相继推出了音乐剧版本，并都完成了至少一轮的演出。对于音乐剧制作公司而言，影视IP有着更高的知名度，其品牌效应和影响力在理想情况下可以吸引大量的原作粉丝以及广泛受众，更容易实现音乐剧的破圈。而对于IP方，音乐剧长期巡演的特点则可以延续IP的长尾效应，延长IP的生命周期。
费元洪虽然对影视IP改编音乐剧持肯定态度，但仍怀有忧虑。
“从百老汇和西区的历史上看，影视剧IP改编音乐剧的成功案例其实是极少数，而根据小说改编的音乐剧成功率则高很多。在我看来，从文本开始的改编音乐剧可以在视觉呈现上给观众带来新的体验，而影视IP本身已经是视觉和编剧产品了，再转为音乐剧，呈现上很难突破原作观众的认知，反而可能背负更大的压力。”
在破圈的尝试上，借势流量爱豆、知名明星也成为了不少音乐剧制作公司的选择。
从已有案例来看，目前选择来音乐剧“跨圈”的明星大多是歌手，相较于话剧、舞剧等其它舞台剧形式，音乐性是音乐剧的第一本位，也与歌手的能力更契合。比如段奥娟、伍嘉成参演了七幕人生制作出品的《近乎正常》，白举纲参演染空间的《人间失格》，点唱机音乐剧《我要你》在今年年初官宣了希林娜依·高、孟慧圆、邓见超、李莎旻子的加盟。
对此费元洪表示，用明星演员来提振票房和影响力无可厚非，重要的还是明星与角色的适配度，不然对于戏剧还是明星自身，都可能造成伤害。事实上，目前愿意演和能够演好音乐剧的明星，还是太少了。
邀请明星加盟音乐剧其实是音乐剧制作公司试图以人为链接吸引观众的手段。在这个底层逻辑下，中国音乐剧衍生出了“人质文化”，即只要有观众自己喜欢的演员就一定会买票支持，有时甚至会连看多场。
费元洪告诉「深响」，所谓的“人质文化”或“饭圈现象”并非中国独有，特别在亚洲国家，比如发展更快更早的韩国、日本音乐剧市场中也有类似的现象。任何“人”的吸引是一种本能状态，这无可厚非。只是音乐剧从业者需要明确，想要在行业内长久地生存下去，一定要有做好戏的能力，不然捆绑明星也不会长久。
各种新现象的出现其实也在侧面印证了行业的活力，影视IP的加码仍在继续，明星还在跃跃欲试地跨圈，而音乐剧演员也正在一步步登上更大的舞台，今年东方卫视春晚邀请了音乐剧演员叶麒圣登台演出。
点唱机音乐剧《我要你》官宣卡司阵容中
有多名歌手、爱豆
而作为剧场运营者，费元洪认为剧场必须持续培养自己的核心观众。在他看来，剧场在这个时代中面临很大的挑战。某种程度，剧院就像餐厅，如果今天做的菜好吃，明天做的菜难吃，食客就不会再来，就没有回头客。这就像剧院今天上了一出好戏，明后天却上演了两出烂戏，同样会消耗观众对剧院的信任。
“有不少剧院经过了多年运营，仍然没有培养出自己的核心观众群，这是遗憾的事，剧场一定要积累回头客，用持续输出的好作品和好服务，深耕细作。”
上海文化广场剧院管理公司副总经理、
华语原创音乐剧孵化计划发起人费元洪
以下「深响」整理后的部分访谈实录
上海文化广场的制作运营策.........
行业的问题摆在眼前，音乐剧市场的真实境况究竟如何？这项舶来品能否在中国站稳脚跟？它究竟是只能"小而美"的高雅艺术，还是可被复制推广的潜力股？作为国内第一个以音乐剧为剧种定位的专业剧场，上海文化广场的悄
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对话上海文化广场｜音乐剧的剧场怎么做？：https://www.kjdsnews.com/a/1841013.html
对话上海文化广场｜音乐剧的剧场怎么做？：https://www.xlkjsw.com/news/90169.html
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